Vào năm 2020, nghệ sĩ người Brazil Igi Lola Ayedun đã khởi xướng Hoa tại São Paulo, một chương trình lưu trú nhanh chóng phát triển thành phòng trưng bày đầu tiên thuộc sở hữu của người Da đen trong thành phố. [Tổ chức nghệ thuật Hoa Cultural Society] đã dành riêng cho các nghệ sĩ không phải người da trắng và các hình thức tri thức đến từ Vùng đất Phương Nam (Global South), Hoa nhanh chóng tạo được nền tảng quốc tế và giúp khởi động sự nghiệp cho một thế hệ nghệ sĩ mới, đại diện tốt hơn cho sự đa dạng chủng tộc của Brazil.
Sau 5 năm, Hoa đang chuyển mình ra khỏi nguồn gốc thương mại và tái ra mắt với tư cách là Tổ chức nghệ thuật Hoa Cultural Society (Hoa Cultural Society), một tổ chức phi lợi nhuận. Tổ chức này sẽ bao gồm chương trình lưu trú nghệ sĩ quốc tế, cơ quan trao giải thưởng, trường nghệ thuật trực tuyến miễn phí và không gian cho các triển lãm, biểu diễn cùng nhiều hoạt động văn hóa khác.
“Thực chất, Hoa chưa bao giờ là một phòng trưng bày truyền thống; nó luôn hoạt động giống một tổ chức phi lợi nhuận hơn,” Ayedun chia sẻ.
Bà hình dung sự tái định vị thương hiệu của Hoa là một cách để tổ chức này giải quyết tốt hơn các vấn đề bất bình đẳng cơ cấu mà nó được thành lập để đối phó. Việc chuyển đổi mô hình này không chỉ mang ý nghĩa văn hóa mà còn phản ánh sâu sắc [ý nghĩa của “Hoa”] trong việc lan tỏa giá trị cộng đồng.
Quá trình Chuyển đổi và Bối cảnh Ra đời
Ayedun giải thích rằng Hoa ra đời ngay sau khi cựu tổng thống Brazil Jair Bolsonaro cắt giảm mạnh Bộ Văn hóa và hủy bỏ các chính sách hỗ trợ người Da đen và người Bản địa do nhà nước tài trợ, sau lễ nhậm chức vào năm 2019. “Khi Covid-19 ập đến, tôi thấy các nghệ sĩ trong cộng đồng của mình không thể thanh toán hóa đơn trong khi thị trường nghệ thuật toàn cầu đang bùng nổ,” bà nói. “Tôi muốn tìm cách chuyển một phần số tiền đó để giúp đỡ các đồng nghiệp của mình.”
Đối diện với Rào cản Cố hữu
Ngay khi bước vào thị trường nghệ thuật, Ayedun nhanh chóng nhận ra các rào cản ngăn cản các nghệ sĩ không phải người da trắng đạt được thành công ở Brazil đã ăn sâu như thế nào. Điều đó buộc Hoa phải cung cấp các dịch vụ thiết yếu cho các nghệ sĩ của mình, nhiều người trong số họ đến từ các nền tảng kinh tế xã hội thấp hơn. Điều này bao gồm việc trả tiền thuê studio, cung cấp vật liệu và thiết bị, cũng như cố vấn chặt chẽ cho các nghệ sĩ “chưa được đào tạo chính quy ở trường nghệ thuật và không thể điều hướng trong thế giới nghệ thuật truyền thống.”
Các vấn đề cơ cấu về chủng tộc và giới tính cũng ảnh hưởng đến khả năng Ayedun hoạt động như một nhà đại lý. Bà nhận định: “Brazil vẫn là một quốc gia thuộc địa. Tôi đã phải làm việc chăm chỉ hơn rất nhiều để thuyết phục các nhà sưu tầm rằng nghệ thuật tôi trưng bày không phải là thứ hạng hai, rằng chỉ vì nó sử dụng một tập hợp các tham chiếu văn hóa khác không có nghĩa là nó có giá trị thấp hơn so với tác phẩm bắt nguồn từ tiêu chuẩn phương Tây.” Bà thừa nhận, những tác phẩm nghệ thuật cần được đánh giá dựa trên giá trị nội tại, không phải chỉ vì nó không phải là một “họa tiết [Hoa Sao]” theo chuẩn mực Âu Mỹ.
Ayedun đã thúc đẩy mạnh mẽ những năm đầu của Hoa bằng cách tìm kiếm bên ngoài cơ sở sưu tầm nội địa của Brazil. Bà nói: “Tôi biết chương trình sẽ được đón nhận ở nước ngoài dễ dàng hơn; đó là lý do tôi tham gia rất nhiều hội chợ nghệ thuật—khoảng 10 hội chợ một năm.” Bà giải thích về sự phát triển nhanh chóng của Hoa: “Đó là một chiến lược kinh doanh, không phải phép màu: việc chuyển đổi từ một loại tiền tệ mạnh hơn, đô la, sang một loại yếu hơn, real.”
Tầm nhìn Bền vững và Mô hình Mới
Trong những năm đầu tiên, Hoa đã trưng bày nhiều nghệ sĩ hiện đang có tầm ảnh hưởng toàn cầu, như Gabriel Massan và Rafaela Kennedy. Tổ chức cũng giành được các giải thưởng gian hàng xuất sắc nhất tại các hội chợ nghệ thuật bao gồm Miart ở Milan và Artissima ở Turin. Tuy nhiên, như nhiều nhà đại lý mới nổi đã chứng thực, việc điều hành một phòng trưng bày trẻ và trưng bày quốc tế tại các hội chợ nghệ thuật gây ra nhiều căng thẳng: “Nó quá mệt mỏi; tôi không thể tiếp tục với tốc độ đó,” Ayedun nói. Tốc độ này không bền vững và không thể giải quyết triệt để các rào cản xã hội.
Hoa hiện sẽ cố gắng tái cấu trúc thế giới nghệ thuật của Brazil theo “một cách bền vững và có tác động lớn hơn; nó phải vượt ra ngoài một gian hàng hội chợ.” Giữ nguyên không gian lớn, mở ở khu phố nghệ thuật Barra Funda của São Paulo, Tổ chức nghệ thuật Hoa Cultural Society sẽ hoạt động như một vườn ươm cho những nghệ sĩ mà các tổ chức đã thành lập không phù hợp. “Các tổ chức của Brazil được thiết kế cho những nghệ sĩ đã nằm trong hệ thống phòng trưng bày và đã khởi nghiệp,” Ayedun cho biết. Việc nuôi dưỡng nghệ sĩ trẻ cũng giống như trồng [cây hoa bươm bướm], cần sự chăm sóc đặc biệt để có thể vươn lên và nở rộ.
Các Chương trình Chính của Hoa Cultural Society
Hoa sẽ ra mắt một trường học trực tuyến miễn phí và một chương trình chuyên nghiệp hóa nghệ sĩ, dạy các lớp như cách nộp đơn xin tài trợ. Cùng với đó, tổ chức sẽ thành lập ba giải thưởng thường niên, bao gồm một giải thưởng dành cho các nghệ sĩ nữ ở giai đoạn giữa sự nghiệp để tạo ra một ấn phẩm về tác phẩm của họ, cũng như một khoản trợ cấp cho các nghệ sĩ trẻ Brazil từ “các cộng đồng yếu thế” để cung cấp hỗ trợ tài chính và cố vấn.
Chương trình lưu trú quốc tế cũng sẽ được thiết lập, hợp tác với Institut Français, Đại sứ quán Pháp tại Brazil và Bộ Văn hóa Pháp để đưa các nghệ sĩ Brazil tham gia chương trình kéo dài 10 tuần tại trung tâm nghiên cứu Dos Mares ở Marseille và tiếp nhận các nghệ sĩ nói tiếng Pháp tại Brazil. Đây là một cơ hội lớn để nghệ sĩ Việt Nam tham khảo, tương tự như các loài ngoại lai như [cây sao biển] du nhập vào Việt Nam.
Ngoài ra, vào mùa xuân này, trong tuần lễ nghệ thuật São Paulo (2-6 tháng 4), Ayedun hợp tác với Metro Arquitetos sẽ ra mắt một gian hàng nghệ thuật nổi trên Sông Pinheiros của thành phố.
Hoa sẽ tổ chức khoảng ba triển lãm mỗi năm. Giờ đây, khi đã thoát khỏi áp lực bán hàng, các buổi trưng bày này sẽ bao gồm nhiều nghệ thuật kỹ thuật số, ý niệm, truyền thông mới và nghệ thuật trình diễn hơn so với chương trình thương mại trước đây. Bà muốn Hoa trở thành “một phòng thí nghiệm, một nơi mà các nghệ sĩ có thể thử nghiệm và thất bại. Trong thời gian tôi ở châu Âu, tôi nhận ra thử nghiệm là điều hiển nhiên đối với hầu hết các nghệ sĩ trẻ. Nhưng ở Brazil, ai có đủ khả năng để thử nghiệm? Rất nhiều nghệ sĩ Da đen và Bản địa đang nuôi sống cả gia đình họ bằng nghệ thuật; họ không thể chấp nhận rủi ro dễ dàng.”
Nguồn Tài trợ và Tương lai
Nguồn vốn cho các dự án này sẽ đến từ các khoản quyên góp tư nhân và doanh nghiệp, Ayedun cho biết, đồng thời nói thêm rằng Hoa đã được cấp một trạng thái đặc biệt từ Bộ Văn hóa Brazil. Điều này có nghĩa là tổ chức có thể tận dụng một chương trình lâu đời cho phép các tập đoàn thanh toán một phần thuế của họ bằng cách tài trợ cho các tổ chức và dự án văn hóa. Bên cạnh đó, Ayedun đang làm việc để phát triển một mạng lưới các nhà bảo trợ phi trắng quan tâm đến công bằng chủng tộc để hỗ trợ chương trình. Tương lai của [hoa sao băng tím] hay bất cứ tác phẩm nghệ thuật tiên phong nào đều phụ thuộc vào sự ủng hộ đó.
Công việc còn rất nhiều. Như Ayedun đã chỉ ra, kể từ khi Hoa chuyển từ mô hình thương mại, không có phòng trưng bày nào khác thuộc sở hữu của người Da đen được mở ở Sao Paulo. Điều này có nghĩa là, một lần nữa, sự nghiệp của hầu hết các nghệ sĩ không phải người da trắng của Brazil lại “nằm trong tay các nhà đại lý da trắng.”
Tài liệu tham khảo:
- Igi Lola Ayedun (2025). Phỏng vấn với The Art Newspaper.